Od dłuższego czasu z zapartym tchem śledzimy nową formułę koncertową wymyśloną przez Pierre-Laurenta Aimarda, która tak naprawdę nie jest aż tak nowa – w gruncie rzeczy sięga ona początków publicznego grania.
Ten format koncertowy zadebiutował pod tytułem „Face to Face” podczas Festiwalu w Salzburgu w 2026 roku.
Face-to-Face, pośród słuchaczy, jak za czasów Schuberta: Pierre-Laurent Aimard
Dzięki doskonałej inscenizacji światła, przestrzeni i czasu to koncertowe przeżycie, wzbogacone o wybór małych, kameralnych, a może nawet nieznanych perełek największych kompozytorów, staje się jedyną, cudowną esencją wszystkiego, co w muzyce najważniejsze. A na końcu tego przeżycia, które przenika całą ludzką istotę, zdajesz sobie sprawę, że muzyka w swej istocie to o wiele więcej niż tylko wirtuozeria, głębia dźwięku i techniczna perfekcja.
"Andante F-Dur für eine Orgelwalze“, KV 616 (W.A. Mozart) na czeleście: deszcz gwiazd w Mozarteum
Na stronie nd-aktuell.de ukazała się wyjątkowo dobra recenzja koncertu. W artykule zatytułowanym „Aimard: o sztuce tworzenia wieczoru fortepianowego” Berthold Seliger w sposób fachowy i niezwykle szczery wyjaśnia, dlaczego takie wieczory koncertowe są potrzebne...
Promienny, nawet bez jaskrawego światła reflektorów: piano duo op. 353018. György Kurtág uwielbia ten fortepian, a Schubert z pewnością też by go pokochał
...a krytyk kończy ten akapit tak:
„To, co Schönberg powiedział Webernowi o swoich »Sześciu małych utworach fortepianowych op. 19«, odnosi się do całego programu tego wieczoru fortepianowego: »Na moją muzykę trzeba mieć czas. Nie jest ona dla ludzi, którzy mają coś innego do roboty.« Salzburska publiczność poświęciła na to czas i była zachwycona. Bo w końcu nie chodzi tu o żadne sztuczki, chodzi wyłącznie o muzykę. Wieczór, który wręcz aż prosi się o powtórkę i naśladowanie.”
"Wieczór, który wręcz aż prosi się o powtórkę i naśladowanie“: Pierre-Laurent Aimard